Кварталом ниже, на пересечении улиц Лермонтова и Мира, стоит трехэтажное здание общеобразовательной школы № 15. Во времена Бунина здесь находилась частная мужская гимназия Павловского.
Общеобразовательная школа № 15
Угловой дом, в котором она располагалась, построил во второй половине ХIХ века для себя богатый купец Тимофеев. Фасад двухэтажного кирпичного здания с 7 окнами на каждом этаже выходил на Торговую. Под домом был большой сводчатый подвал с несколькими отсеками.
Частная гимназия Павловского
В конце ХIХ века преподаватель классической мужской гимназии Андрей Федорович Павловский выкупил у купца дом, пристроил к нему трехэтажное кирпичное здание, и открыл частную мужскую гимназию.
Её парадный вход с улицы Торговой украшал красивый металлический навес.
Актовый зал
На втором этаже был большой актовый зал со сценой. По его периметру стояли венские стулья. Имелась и гимназическая церковь с красивым иконостасом. Спортивный зал заменял класс, оборудованный спортивным инвентарем. Специальные помещения были отведены под библиотеку, приемную, кабинет для директора, карцер.
В учебных классах стояли двух – и одноместные парты. По коридору первого этажа через черный ход можно было пройти в небольшой двор, где находились сарай, конюшня, каретная.
Гимназия
отличалась строгой дисциплиной. Во время занятий стояла полная тишина. Слышны
были лишь осторожные шаги дежурных воспитателей, прикрепленных к классам. В их
обязанность входило следить за поведением гимназистов на уроках, переменах, на
улицах, в городских садах и других общественных местах. С 10 часов вечера
гимназисты должны были находиться дома. Посещать театр и другие зрелищные места
они могли только по билетам, выдаваемым директором. На обратной стороне их
указывались правила – как надо себя вести.
Ходить по улицам гимназисты
должны были только в форме.
Со временем гимназия Павловского стала достаточно большим учебным заведением в городе. В 1913 году здесь в 11 классах обучалось около 300 учащихся. Для иногородних детей был устроен пансион. Первое место в списке учебных предметов, изучаемых в гимназии, занимал Закон Божий. Далее следовали: русский язык, логика, латинский, греческий, математика, физика, природоведение, история, география, немецкий французский, чистописание, рисование, гимнастика. В 1913 году группа гимназистов из старших классов во главе с директором ездила во Францию. Это была своеобразная практика общения на французском языке.
Оркестр балалаечников
Эстетическому развитию детей способствовали занятия в драматическом кружке, струнном оркестре или хоре певчих.
Несмотря на то, что Павловский подобрал хороший педагогический состав, гимназия была 1-го разряда, то есть выпускники не имели права поступать в высшие учебные заведения. Здесь обучались в основном дети мелких купцов, торговцев, мещан. Гимназия готовила их для работ в канцелярии, по торговой части. Многие впоследствии становились приказчиками, писарями.
Дом № 48
Если идти по Торговой дальше вниз, то, среди современных домов, можно увидеть ещё немало старых, сохранившихся с далекой бунинской поры. На фундаментах из тесаного камня, украшенные резными наличниками, с тенистыми садами и уютными двориками, они остаются немыми свидетелями давно минувшего.
Дом № 50
Кем бы ни были по профессии и достатку их жители, — приказчиками, строителями, каменщиками, торговцами, — ясно, что они обладали хорошим чувством вкуса, меры, понимали и ценили прекрасное, ведь их дома до сих пор радуют глаз и дарят душе отраду.
Дом № 57
Название нынешней улицы менялось несколько раз. Во времена Бунина она была Торговой, в советский период называлась улицей 3-го Интернационала, с 1949 по 1961 год носила имя Иосифа Сталина. С 1961 года стала называть улицей Мира.
Уникальность и неповторимость её облика до сих пор вызывает восхищение многочисленных гостей. А многие московские туристы говорят: «Город напоминает нам старую, безвозвратно утраченную Москву, а её центральная часть – ваш елецкий Арбат».
Один встречаю я дни радостной недели, — В глуши, на севере… А там у нас весна: Растаял в поле снег, леса повеселели, Даль заливных лугов лазурна и ясна;
Стыдливо белая береза зеленеет, Проходят облака все выше и нежней, А ветер сушит сад, и мягко в окна веет Теплом апрельских дней…
Сегодня наш музей посетила Общественная организация «Отечество» г. Брянск. Экскурсанты познакомились с жизнью И.А. Бунина, узнали много интересных фактов о нем, послушали вальс, звучавший из старинного граммофона, сделали большое количество фотографий и остались очень довольны музеем.
На Торговой ХIХ века по утрам можно было увидеть спешащих на занятия гимназистов , ведь здесь находились две частные гимназии и реальное училище.
Елецкий государственный колледж искусств им. Т.Н. Хренникова
В здании, которое сейчас занимает один из корпусов колледжа искусств им. Т.И. Хренникова в первом десятилетии ХХ века сначала было частное училище II разряда, принадлежавшее вдове ротмистра Елизавете Михайловне Лысенко.
Гимназистка 5 класса Петрова Татьяна
После того, как Лысенко перешла в другое место, здесь разместилась частная женская гимназия Веры Петровны Парамоновой, достаточно дорогая, в которой учились девочки из состоятельных семей.
Её воспитанниц легко можно было узнать по красивой форме: темно-вишневое платье украшала белая кружевная пелерина и черный бархатный бант.
Спустя годы, в 1908 году в здании гимназии располагалось Управление уездного воинского начальника.
К зданию впоследствии было пристроено двухэтажное помещение, во дворе которого находился двухэтажный соляной склад, от которого сейчас сохранился только первый этаж.
Красивое угловое старинное двухэтажное здание с ажурным балконом на противоположной стороне – бывший купеческий особняк — сейчас принадлежит фабрике народно-художественного промысла «Елецкие кружева».
Здесь плетут изящные и неповторимые кружевные изделия, сохраняя традиции знаменитого старинного елецкого промысла. Елецкие кружева, по праву считающиеся самыми легкими и тонкими в мире, известны в России с конца ХVII века. Именно тогда в нашем городе возник один из центров, в котором россияне начали осваивать эти европейское искусство. К середине ХIХ века кружево плели уже во многих окрестных населённых пунктах. Особенно много выплетали черных шелковых косынок и шарфов, модных в то время.
Для женщин многих елецких семей плетение кружев было одним из основных источников дохода. Скупали их местные купцы и вывозили для реализации в модные магазины С.-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Саратова, Казани, Астрахани, Самары, Пензы, Харькова.
Вначале рисунки для узоров привозились из – за границы. Но в дальнейшем появились свои художники и свой стиль, который сейчас отличает елецкие кружева от других. Если первоначально преобладала парная техника плетения, при которой использовалось большое количество коклюшек, доходящих порой до 200 – 300 пар, то современные сколки для кружевоплетения разработаны в сцепной технике, при которой количество коклюшек намного меньше за счет использования специального крючка. Неизменным остался только стиль и построение композиции изделия.
Елецким кружевам присущи мотивы морозных узоров, снежинок, нежный цветочно — растительный орнамент. Его можно безошибочно узнать по особой тонкости и изысканности узора. Основные элементы соединены изящными и невесомыми решетками, растительные узоры отличаются необыкновенной прозрачностью, а их контуры подчёркнуты сканью. Благодаря сочетанию в одном элементе разной плотности плетения, узор кажется объёмнее.
В.П. Верещагин. Кружевница.
Мелодичный перезвон коклюшек, которые в Ельце традиционно делали из клёна, навсегда остался в памяти нобелевского лауреата. А молодым кружевницам, которые с утра до вечера создавали невесомую, воздушную красоту, он посвятил стихотворение. «Кружево».
Весь день метель. За дверью у соседа Стучат часы и каплет с окон лед. У барышни-соседки с мясоеда Поет щегол. А барышня плетет. Сидит, выводит крестики и мушки, Бела, как снег, скромна, как лен в степи. Темно в уездной крохотной избушке, Наскучили гремучие коклюшки, Весна идет… Да как же быть? Терпи. Синеет дым метели, вьются галки Над старой колокольней… День прошел, А толку что? — Текут с окна мочалки, И о весне поет дурак щегол.
А теперь перенесемся в послевоенную Францию. Небольшое местечко Жуан – ле – Пэн. Здесь в пансионе, названным «Русским домом», дважды проводил зимние месяцы, уезжая из сырого холодного Парижа, уже старый и тяжело больной, Иван Алексеевич Бунин. Большинство постояльцев пансиона были соотечественниками. Вспоминает Ирина Одоевцева:
«На масленицу, как полагается, в «Русском доме» были традиционные блины.
Устраивались они вскладчину. За пансион в «Русском доме» брали чрезвычайно мало, но зато и кормили впроголодь – без всяких излишеств. Блины, да ещё с кетовой икрой, семгой и водкой, в те первые послевоенные годы легко подводились под категорию «излишеств». Бунин ни на какие просьбы и уговоры участвовать в коллективных блинах не поддался и не удостоил своим присутствием масленичный обед.
Все же «блинное повторение» устраиваемое в нашей комнате несколькими «насельниками» «Русского дома», он обещал посетить.
— Но предупреждаю, испорчу все вам. У меня настроение собачье. И есть ничего не стану. И одеваться из-за ваших дурацких блинов не намерен, приду в халате. Но раз вы настаиваете – приду. А там уж пеняйте на себя.
В назначенный день он действительно пришел. Даже раньше назначенного часа, когда хорошенькая Гэдди, /молодая служанка/ подвязав передник, жарила блины на маленькой спиртовке. Он скептически оглядел накрытый белыми листами бумаги вместо скатерти «погребальный» стол и заявил:
— Думаете, удадутся у вас блины? Как бы не так. Бросьте, Гэдди, ничего у вас не получится. Бросьте.
Но Гэдди, мило улыбаясь ему, продолжала весело хозяйничать, не обращая внимания на его воркотню. /…/
Бунин, усевшись в кресло у стола и мешая мне расставлять закуски и рюмки, хмуро следил за нашими с Гэдди и Георгием Ивановым хлопотами.
— Охота вам! Подумаешь, был кот — с печки упал! Бросьте!
Но нам «была охота», и мы продолжали хлопотать. Блины, несмотря на предсказания Бунина, вполне удались. Гости ели и хвалили.
Бунин, сидя в кресле на главном месте перед пустой тарелкой, с брезгливым удивлением наблюдал за тем, как быстро уменьшается стопка блинов, и вдруг, подняв вилку, потянулся к ней, ткнул вилкой в блин и положил его на свою тарелку.
— Э, да так мне не останется ни блина, ни икры, ни водки!
— Подождите, Иван Алексеевич, я вам сейчас свежий спеку, эти уже остыли, — заволновалась Гэдди.
— Свежие второй порцией. И этот отличный. — Бунин, забыв о своем твердом намерении ничего не есть, уже поливает блин маслом, накладывает на него икру и сметану и прикрывает вторым блином. — А ну-ка, налейте!
Я наливаю ему рюмку водки, и он с явным удовольствием принимается за «блинопоглощение».
И неожиданно — для других, а не для меня — ведь я нисколько не сомневалась, что этим и кончится, — он превращается в приятнейшего гостя, радующего меня, хозяйку хлебосольную, отличным аппетитом, очаровывающего всех слушателей несмолкаемыми рассказами.
Он вспомнил масленичную «Вербу», разыграл несколько сценок из нее, изображая всех: и зрителей-зевак, и знатных господ, глазеющих на народное гулянье, и зазывателей балаганов, и продавцов. Все так магически живо, будто мы, сидящие за столом, вдруг очутились на «Вербе» и это нам предлагают увидеть «Александровскую колонну в натуральности своей» и купить умирающую тещу или чертика в коробочке. Так неудачно начавшиеся по вине Бунина блины превратились, благодаря Бунину же, в одно из самых приятных воспоминаний пансионеров «Русского дома». «Блины с Буниным» остались у них надолго в памяти».
Основным угощением и символом Масленицы были блины.
Каждая хозяйка по традиции имела свой особенный рецепт их приготовления , который передавался из поколения в поколение по женской линии. Пекли блины в основном из пшеничной, гречневой, овсяной, кукурузной муки, добавляя в них пшенную или манную кашу, картофель, тыкву, яблоки, сливки.
А теперь представим себе, что мы с вами оказались в Ельце, в конце ХIХ века, на масленицу в гостях у мещан Скуфьиных, живших в Шаровом переулке неподалёку от Мясного рынка (сейчас это улица Пугачева, и дом их стоял неподалёку от современного музея И.А. Бунина).
Интересно, чем бы нас потчевали хозяева?
«Широко, помнится, праздновалась масленица, целую неделю. Буфета, /то есть стола с разнообразными закусками и винами для неожиданных гостей в отсутствии хозяев/ правда, не устраивали, гостей собирали компактно и в обеденное время. С трудом устраивались у стола, а то и у двух составленных столов, мобилизуя все стулья и табуретки. Сначала подавалась холодная закуска, как правило, рыбная – обычно жирная, да еще подсолнечным маслом политая полуметровая каспийская сельдь, заливной судак или замаринованная в сотейнике какая-либо другая рыба, соленые огурчики, маринованный тёрн, хренок, горчица само собой. Вин на масленице у нас обычно не подавали, разве только мужчинам ставили графинчик водки с чем-нибудь настоянной. Никаких первых блюд не практиковалось, тем более горячих, после закусок сразу переходили на блины. Готовились они на предварительно завариваемой в деревянной кадке опаре из гречневой муки с добавлением пшеничной. Пекли собственно обыкновенные русские блины, но в отличие от деревенских, где-нибудь в Грунином Ворголе, где выпекали толстые и крупные в диаметре блины, крутоватые в замесе, так что и одним блином можно было наесться, в нашем городе ценились блины тонкие, легкие, ноздреватые (доходистые), подрумяненные, сравнительно небольшие, не более пяди в поперечнике, как раз на небольшую тарелку для закусок.
Прежде всего, надо было чувствовать жар в печи, чтобы блины не подгорали, но и хорошо пропекались, не были бы бледными; употреблялся при этом чапельник-тройчатник, на который цеплялись сразу три малых сковородки, слегка смазанные свиным салом. На них наливалось тесто, достаточно жидкое, чтобы получить тонкие блины. Затем чапельник всовывался в печь или ближе к входу, или дальше в глубину в зависимости от состояния жара. Подержавши минуту – две, по виду верхней стороны блина, чапельник сразу вынимается из печи, и надо было так точно и резко встряхнуть его, чтобы все три блина ровно перевернулись, а ни одна сковорода не соскочила с чапельника. Это вырабатывается годами в молодости. Еще минута – другая и блины готовы. С пылу, с жару они выкладывались на три тарелки и сразу уносились гостям, детям, вручаясь по кругу, слева направо. С энтузиазмом, с очередными тарелками мы бегом подскакивали к печи, а тут уже новая золотисто-румяная тройка приятно пахнущих блинов уже ждала нас. К блинам на стол подавались сметана и согретое топленое масло. Съедали гости, помнится, много, некоторые и до десятка блинов, да и как их не съесть – горячие, щедро политые маслом, да еще доброй ложкой густой, хоть режь её, сметаной, притом еще в преддверии Великого поста! Пируя, гости и хозяева договаривались, к кому пойдут завтра, к кому в следующие дни. В общем, с большим или меньшим количеством гостей, но блины пеклись в каждой мещанской семье всю неделю, а воскресенью перед постом в т.н. прощеный день, полагалось вечером просить прощения у родителей и вообще у старших, которые взамен просили прощения у младших, вот такой был высоконравственный обычай! Этот день уже был постным, не полагалось есть не только мясное, но и молочное, в том числе коровье масло. В нашей семье готовили на этот день для поливки блинов особое масло – брали подсолнечное масло, добавляли в него конопляное, мёд, репчатый лук, все это хорошо поджаривалось и отцеживалось. Получалась неплохая замена топленого масла. В других семьях, побогаче, за основу брали оливковое масло, в которое добавляли мёд, растертые грецкие орехи, миндаль и другие специи».
Масленица – древний славянский праздник, пришедший к нам из языческой культуры и сохранившийся после принятия христианства.
По одной из версий, название «масленица» возникло потому, что на этой седмице, по православному обычаю, мясо уже исключалось из пищи, а молочные продукты, сыр, яйца, рыбу еще можно было употреблять.
Каждый день масленичной недели имел своё название. Так, в деревнях в ХIХ веке понедельник называли «встречей». Дети с утра выходили на улицу строить снежные горки и делать соломенное чучело Масленицы, которое наряжали, а затем все вместе возили по улицам.
Вторник именовался «заигрышем». В этот день начинались веселые игры. С утра молодежь катались на ледяных горках, ела блины. Парни искали невест, а девушки поглядывали на женихов.
Среда считалась «лакомкой». На первом месте среди разнообразных угощений, были, конечно же, блины.
Четверг — «разгуляй». В этот день устраивалось традиционное катание на лошадях «по солнышку», то есть по часовой стрелке вокруг деревни. В пятницу — «тещины вечера», когда зять отправлялся к теще на блины.
А в субботу наступали «золовкины посиделки». В этот день ходили в гости уже ко всем родственникам.
В воскресенье, на «прощеный день», просили прощения у родных и знакомых за обиды, после чего, с веселыми песнями и плясками провожали широкую Масленицу. В этот день на огромном костре сжигали соломенное чучело, олицетворяющее уходящую зиму. Завершала праздник финальная забава: молодежь прыгала через костер, демонстрируя ловкость и удаль.
«прощеный день»
В 1886 году шестнадцатилетний Иван Бунин, отчисленный из гимназии, жил в Озёрках. Старинная усадьба, родители, любимый старший брат, сестра, а ещё первая влюбленность в хорошенькую молоденькую гувернантку Эмилию… Морозные ночи, сверкающий на солнце снег, звонкая трель бубенца резвой тройки и пушистая заветная ель под окном – всё так знакомо, и в то же время ново и необычно. В окружении родных ему было в ту зиму особенно хорошо, спокойно, а еще – весело.
«На масленице приезжали Туббе с гувернанткой и внесли оживление и веселье. Молодежь решила ехать ряжеными по соседям. Ваня был в восторге, предвкушая поездку в санях с Эмилией. Ему подвили его густые волосы, подрисовали углем усики, нарумянили свеклой щеки, одели добрым молодцем, и он лихо отплясывал «русскую» вместе со своей невесткой. Юлий Алексеевич был наряжен пашой: в тюрбане и в материнском капоте. Вообще костюмы были незатейливые, но зато веселье было непосредственное и безграничное. Побывали они и у Рышковых, в Каменке у Буниных, заехали к Ромашковым, везде их радушно принимали и обильно угощали».
28 февраля 2021 г. в Музее Воинской Славы МБУК «ЕГКМ» состоялась презентация документально-анимационного проекта «Живые мемории», созданного при поддержке Фонда президентских грантов. Проект представляет собой цикл воспоминаний выдающихся личностей о России, озвученных известными артистами и сопровождающихся анимационным роликом.
МБУК «Елецкий городской краеведческий музей» и его структурное подразделение Литературно-мемориальный музей И.А.Бунина выступили партнёрами 3-й серии цикла, посвященной Ивану Алексеевичу Бунину.
Озвучивает 3-ю серию Заслуженный артист России Анатолий Белый. Авторы проекта: Ирина Разумовская, Михаил Разумовский. Режиссер анимации серии: Георгий Богуславский. Художник анимации серии: Ася Киселева.
Блондинки и брюнетки, стройные и дородные, высокие и
миниатюрные – эталон женской красоты менялся в каждую эпоху. Но неизменно ценились в представительницах
прекрасного пола ум, доброе сердце и открытая душа, богатый внутренний мир и
умение заботиться о других.
Какими же были они, привлекательные женщины, в истории человечества?
Глядя на портреты красавиц прошлых веков, современники недоуменно пожмут плечами, подивившись «вкусам» и стандартам красоты давно минувших дней…
Помня о том, что о вкусах не спорят, давайте просто полюбуемся на очаровательных женщин разных эпох, народов, национальности, возрастов, социального и семейного положения. Нежные, гордые, кокетливые, строгие, загадочные, милые… Такими увидели запечатлевшие их художники, такими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать до сих пор.
***
Спокойный взор, подобный взору лани, И все, что в нем так нежно я любил, Я до сих пор в печали не забыл, Но образ твой теперь уже в тумане.
А будут дни — угаснет и печаль, И засинеет сон воспоминанья, Где нет уже ни счастья, ни страданья, А только всепрощающая даль.
Иван Бунин 1901г.
М.В. Нестеров (1862-1942) Портрет дочери. 1906 г.
Портрет дочери Ольги (в замужестве Шретер) написан художником на родине в Уфе, в саду своего дома при заходящем солнце. Стройная девушка в костюме для верховой езды (амазонке) стоит на берегу реки Белой, на фоне светлого пейзажа. Портрет дочери – воплощение представлений живописца об идеале женщины, о внутренней душевной красоте, родственной спокойному элегичному вечернему пейзажу.
К.П. Брюллов (1799-1852) Итальянский полдень. 1827 г.
По словам писателя Н.В. Гоголя, на картине предстает «женщина страстная, сверкающая, южная, итальянская, во всей красоте полудня, мощная, крепкая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты, — прекрасная, как женщина». Считается, что моделью художнику послужила графиня Юлия Павловна Самойлова, урожденная Пален (1803 — 1875).
К.П. Брюллов (1799-1852) Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя. 1827 г.
Картина «Девушка, собирающая виноград» была написана Карлом Брюлловым после посещения Италии. В одном из итальянских местечек близ Неаполя художник подсмотрел сцену, которая вдохновила его на написание полотна, впоследствии признанного шедевром русской и мировой живописи. В Италии Брюллов занимался совершенствованием своего мастерства и искал вдохновение в обычных повседневных сценах, которые могли бы показаться зрителю понятными и оттого наделёнными чарующей силой. В центре сюжета картины — итальянка, которая встала на цыпочки, чтобы дотянуться до винограда. Сцену с девушкой легко принять за символический танец, ведь её поза так грациозна и изящна.
Б.М. Кустодиев (1878-1927) Купчиха за чаем. 1918 г.
Героиня картины — баронесса Галина Владимировна Адеркас, была в то время студенткой первого курса медицинского факультета. На портрете она выглядит намного старше и внушительнее, чем была на самом деле. Истинно русская женщина в изобилии! Она буквально пышет здоровьем и дородностью.
И.Е. Репин (1844-1930) Портрет Е.В. Лавровой. 1890 г.
В этом портрете великолепное мастерство акварельной техники позволило художнику воплотить, казалось бы, невыразимое очарование и нежность облика молодой женщины.
К.П. Брюллов (1799-1852) Портрет сестер О.А. и А.А. Шишмаревых. 1839 г.
Будучи натурой глубоко артистичной, художник Карл Брюллов чувствовал себя скованным, когда брался за официальные заказы и писал людей ему несимпатичных. Познакомившись же с сёстрами Шишмарёвыми, он не мог не оценить их прелести. На первый взгляд они кажутся похожими, но если приглядеться, то видно их различие. Обе молодые девушки брюнетки, милые, грациозные с тонкими талиями и красивыми тонкими руками. От них как бы веет весельем и радостью.
О.А. Кипренский (1782-1836) Портрет Е.С. Авдулиной. 1822 г.
Авдулина Екатерина Сергеевна (1788-1832) — внучка купца-миллионера Саввы Яковлева и дочь С.С.Яковлева, действительного статского советника и кавалера нескольких орденов. Портрет этот — одно из самых поэтических созданий Ореста Кипренского. Художнику блестяще удалось передать богатый внутренний мир своей модели.
В.Л. Боровиковский (1757-1825) Портрет В.И. Арсеньевой. 1790-е гг.
Портрет обаятельной румяной девушки, привлекающей внимание своей свежестью и кокетливым взглядом. Художнику позирует старшая дочь генерала Арсеньева Н. Д. — Екатерина Николаевна Арсеньева. Она воспитанница общества благородных девиц при Смольном. Это очарование юности прекрасно передано Боровиковским. У Екатерины совершенно русский, славянский облик — милый овал с ямочками, вздернутый носик, белая кожа и румяные щеки, как говорится «кровь с молоком». Чувствуется и яркий характер героини – веселость и дерзость, озорство и кокетство, своенравие и жизнелюбие. В своей работе Боровиковский как всегда виртуозно, легкими мазками передает общее настроение портрета – молодость, нежность, привлекательность юной девушки и искренность ее чувств.
А.Г. Венецианов (1780-1847) Девушка с бураком.
Картина «Девушка с бураком» была написана художником Венециановым не позднее 1824 года. Она пополнила лучшую часть его художественного наследия — портреты простых крестьянок. В них художник стремился прежде всего раскрыть человечность и внутренние достоинства обычной русской женщины. На портрете «Девушка с бураком» Алексей Гаврилович изобразил обычную девушку с типично русским лицом и правильными чертами. Сдвинутые брови, немного сжатые губы и пристальный внимательный взгляд отражают цельность и стойкость натуры, сильный характер.
А.Г. Венецианов (1780-1847) Крестьянская девушка с васильками.
Этот портрет простой девушки является одним из лучших в русской живописи. Венецианов смог передать красоту души молодой крестьянки, не приукрашивая ее и не создавая приторно-пасторальной картинки. Его «Девушка с васильками» являет собой образ чистый и искренний, наполненный поэзией и светом.
И.И. Машков (1881-1944) Портрет дамы с фазанами. 1911 г.
В картине „Дама с фазанами“ художнику Машкову удалось создать обобщенный образ, близкий тому типу „красавиц“, который сложился в городском мещанском лубке в начале ХХ века.
В.Г. Перов (1834-1882) Плач Ярославны. 1880 г.
Одна из последних работ великого художника. Сюжет старейшего русского литературного произведения приобретает на картине особое значение. Перову блестяще удалось передать отчаяние, внутреннее напряжение и робкую надежду молодой женщины. Ярославна готова взмыть в небо, чтобы лететь на помощь любимому князю.
П.П. Рубенс (1577-1640) Портрет камеристки инфанты Изабеллы.
Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Существует предположение, что черты лица камеристки сходны с обликом рано умершей дочери Рубенса — Клары-Серены.
Огюст Ренуар (1841-1819) Девушка с веером. 1881 г.
Великолепная работа, отличающаяся ярко выраженной импрессионистической манерой, была написана предположительно с Альфонсины Фурнез, дочери владельца ресторана Фурнез. Образ девушки, воссозданный на полотне, отличается хрупкостью, свежестью и нежностью.
Огюст Ренуар (1841-1819) Портрет актрисы Жанны Самари. 1878 г.
Крупнейший представитель французского импрессионизма — художник Пьер Огюст Ренуар. Его женские образы полны очарования и непосредственности. Блестящим примером является портрет актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари.
Хуан Пантоха де ля Крус (1553-1608) Портрет Каталины Микаэлы Савойской.
Портрет инфанты Каталины Микаэлы (дочери короля Испании Филиппа II от третьего брака), написанный до 1585 года, выполнен испанским художником, официальным придворным портретистом. Каталина родила 10 детей и была большую часть семейной жизни на сносях. Она умерла в возрасте 30 лет 6 ноября 1597 года в Турине от осложнений, вызванных преждевременными родами через год после рождения своего последнего ребёнка.
Франсиско Хосе де Гойя (1746-1828) Портрет Антонии Сарате.
Испанский живописец и гравер Франсиско де Гойя — один из первых и наиболее ярких мастеров искусства эпохи романтизма. Будучи придворным художником короля, он неоднократно писал портреты венценосной семьи и высшую аристократию. Портрет Антонии Сарате — это воплощенная мечта художника о прекрасном, дивное сочетание духовности и красоты.
Шарль Эмиль Шанмартен (1797-1883) Портрет молодой девушки. Около 1840 г.
Франсуа Жерар (1770-1837) Портрет Жозефины, жены Наполеона. 1801 г.
Картина написана по заказу самой Жозефины для Мальмезона. Жозефина изображена в полный рост, сидящей на софе, на фоне открытой террасы Мальмезонского дворца, как бы отдыхающей после прогулки. Белое платье в «античном» стиле подчеркивает грациозность ее фигуры и непринужденность позы.
Анри Франсуа Ризенер (1767-1828) Портрет Жозефины Фридрихс. 1813 г.
Жозефина Фридрихс, урожденная Мерсье (1778 — 1824 гг.) Фаворитка великого князя Константина Павловича Романова, с 1816 года после пожалования российского дворянства именовалась Ульяной Михайловной Александровой.
Карл Фон Штейбен (1788-1856) Портрет графини д`Аш. 1844 г.
Настоящее имя графини – Габриэль Анна де Систерн де Куртира, виконтесса де Сен-Марс. У молодой дамы правильные черты лица, холеные белые руки идеальной формы. Она, возможно, чуть полновата по современным меркам, но ее внешность вполне соответствует стандартам красоты ее времени. При всем при этом у нее умный и проницательный взгляд, так что, даже не зная, кем была графиня, становится ясно, что ее нельзя оценивать лишь как пустую светскую красотку.
Н.А. Ярошенко (1846- 1898) Курсистка. 1880 г.
Курсистка – это учащаяся высшего женского учебного заведения конца ХIХ — начала ХХ века. Портрет привлекает жизненной правдой, простотой, убедительностью характеристики несколько смущенной, застенчивой девушки-подростка, в облике которой – духовная чистота и непосредственность.
И.Е. Репин (1844-1930) Портрет Н.П. Головиной. 1896 г.
Парадный женский портрет был одним из самых распространенных в русской и западно-европейской живописи второй половины ХIХ века. Как правило, изображал светских красавиц. И, хотя репинский портрет сделан по всем правилам европейской парадной картины, его отличает поразительный дар художника передать главную «идею» эпохи в частных судьбах и характерах людей. В портрете графини Наталии Головиной выразительный профиль статной дамы становится еще более привлекательным благодаря быстрым и легким прикосновениям кисти, виртуозно передающим фактуру розового платья и накидки с горностаевым мехом.
П.А. Федотов (1815-1852) Портрет Н.П. Жданович за фортепиано. Около 1850 г.
“Портрет Надежды Жданович за фортепиано” был написан художником, когда он уже был в зените славы. На картине изображена младшая сестра лучшего друга и сослуживца Федотова. Во взгляде героини – недоверчивость, но и желание знакомства, неуверенность и стремление поскорее “улететь” во взрослый мир. Перед зрителем предстает юная девушка в самом начале своего жизненного пути. Такой юной и живой она будет всегда, благодаря мастерству исполнения художника.
Д.Г. Левицкий (1735-1822) Портрет Н.С. Борщовой. 1776 г.
В 1770-е годы художник Дмитрий Левицкий создал серию портретов лучших учениц Смольного института по заказу Екатерины II. Всех девушек он написал в полный рост и натуральную величину. Когда художник писал Борщёву, ей было 17-18 лет, она училась в выпускном классе. Наталья была одной из лучших танцовщиц своего курса, это Левицкий и отразил в портрете. Вероятно, на девушке бальное платье, в котором она танцевала на балу в Смольном институте.
В.А. Серов (1865-1911) Портрет О.К. Орловой. 1911 г.
Одним из самых модных портретистов конца XIX – начала ХХ века был Валентин Серов. Знатные аристократки выстраивались к нему в очередь, несмотря на то, что он был и самым беспощадным художником – если ему не нравилась модель, он превращал ее портрет практически в шарж, хотя во многих случаях заказчики об этом не догадывались. На портрете изображена представительница высшего света, которая слыла самой модной дамой Петербурга, в роскошном наряде, во всем блеске и великолепии своей красоты. Художник запечатлел Орлову в момент ее сборов на очередной бал.
Среда - воскресенье: с 09.00 до 17.00 касса 09.30 - 16.30
Выходной: понедельник, вторник
Санитарный день: последний рабочий день месяца
Телефон для справок: (47467) 2-43-29
