28 февраля 2021 г. в Музее Воинской Славы МБУК «ЕГКМ» состоялась презентация документально-анимационного проекта «Живые мемории», созданного при поддержке Фонда президентских грантов. Проект представляет собой цикл воспоминаний выдающихся личностей о России, озвученных известными артистами и сопровождающихся анимационным роликом.
МБУК «Елецкий городской краеведческий музей» и его структурное подразделение Литературно-мемориальный музей И.А.Бунина выступили партнёрами 3-й серии цикла, посвященной Ивану Алексеевичу Бунину.
Озвучивает 3-ю серию Заслуженный артист России Анатолий Белый. Авторы проекта: Ирина Разумовская, Михаил Разумовский. Режиссер анимации серии: Георгий Богуславский. Художник анимации серии: Ася Киселева.
Блондинки и брюнетки, стройные и дородные, высокие и
миниатюрные – эталон женской красоты менялся в каждую эпоху. Но неизменно ценились в представительницах
прекрасного пола ум, доброе сердце и открытая душа, богатый внутренний мир и
умение заботиться о других.
Какими же были они, привлекательные женщины, в истории человечества?
Глядя на портреты красавиц прошлых веков, современники недоуменно пожмут плечами, подивившись «вкусам» и стандартам красоты давно минувших дней…
Помня о том, что о вкусах не спорят, давайте просто полюбуемся на очаровательных женщин разных эпох, народов, национальности, возрастов, социального и семейного положения. Нежные, гордые, кокетливые, строгие, загадочные, милые… Такими увидели запечатлевшие их художники, такими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать до сих пор.
***
Спокойный взор, подобный взору лани, И все, что в нем так нежно я любил, Я до сих пор в печали не забыл, Но образ твой теперь уже в тумане.
А будут дни — угаснет и печаль, И засинеет сон воспоминанья, Где нет уже ни счастья, ни страданья, А только всепрощающая даль.
Иван Бунин 1901г.
М.В. Нестеров (1862-1942) Портрет дочери. 1906 г.
Портрет дочери Ольги (в замужестве Шретер) написан художником на родине в Уфе, в саду своего дома при заходящем солнце. Стройная девушка в костюме для верховой езды (амазонке) стоит на берегу реки Белой, на фоне светлого пейзажа. Портрет дочери – воплощение представлений живописца об идеале женщины, о внутренней душевной красоте, родственной спокойному элегичному вечернему пейзажу.
К.П. Брюллов (1799-1852) Итальянский полдень. 1827 г.
По словам писателя Н.В. Гоголя, на картине предстает «женщина страстная, сверкающая, южная, итальянская, во всей красоте полудня, мощная, крепкая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты, — прекрасная, как женщина». Считается, что моделью художнику послужила графиня Юлия Павловна Самойлова, урожденная Пален (1803 — 1875).
К.П. Брюллов (1799-1852) Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя. 1827 г.
Картина «Девушка, собирающая виноград» была написана Карлом Брюлловым после посещения Италии. В одном из итальянских местечек близ Неаполя художник подсмотрел сцену, которая вдохновила его на написание полотна, впоследствии признанного шедевром русской и мировой живописи. В Италии Брюллов занимался совершенствованием своего мастерства и искал вдохновение в обычных повседневных сценах, которые могли бы показаться зрителю понятными и оттого наделёнными чарующей силой. В центре сюжета картины — итальянка, которая встала на цыпочки, чтобы дотянуться до винограда. Сцену с девушкой легко принять за символический танец, ведь её поза так грациозна и изящна.
Б.М. Кустодиев (1878-1927) Купчиха за чаем. 1918 г.
Героиня картины — баронесса Галина Владимировна Адеркас, была в то время студенткой первого курса медицинского факультета. На портрете она выглядит намного старше и внушительнее, чем была на самом деле. Истинно русская женщина в изобилии! Она буквально пышет здоровьем и дородностью.
И.Е. Репин (1844-1930) Портрет Е.В. Лавровой. 1890 г.
В этом портрете великолепное мастерство акварельной техники позволило художнику воплотить, казалось бы, невыразимое очарование и нежность облика молодой женщины.
К.П. Брюллов (1799-1852) Портрет сестер О.А. и А.А. Шишмаревых. 1839 г.
Будучи натурой глубоко артистичной, художник Карл Брюллов чувствовал себя скованным, когда брался за официальные заказы и писал людей ему несимпатичных. Познакомившись же с сёстрами Шишмарёвыми, он не мог не оценить их прелести. На первый взгляд они кажутся похожими, но если приглядеться, то видно их различие. Обе молодые девушки брюнетки, милые, грациозные с тонкими талиями и красивыми тонкими руками. От них как бы веет весельем и радостью.
О.А. Кипренский (1782-1836) Портрет Е.С. Авдулиной. 1822 г.
Авдулина Екатерина Сергеевна (1788-1832) — внучка купца-миллионера Саввы Яковлева и дочь С.С.Яковлева, действительного статского советника и кавалера нескольких орденов. Портрет этот — одно из самых поэтических созданий Ореста Кипренского. Художнику блестяще удалось передать богатый внутренний мир своей модели.
В.Л. Боровиковский (1757-1825) Портрет В.И. Арсеньевой. 1790-е гг.
Портрет обаятельной румяной девушки, привлекающей внимание своей свежестью и кокетливым взглядом. Художнику позирует старшая дочь генерала Арсеньева Н. Д. — Екатерина Николаевна Арсеньева. Она воспитанница общества благородных девиц при Смольном. Это очарование юности прекрасно передано Боровиковским. У Екатерины совершенно русский, славянский облик — милый овал с ямочками, вздернутый носик, белая кожа и румяные щеки, как говорится «кровь с молоком». Чувствуется и яркий характер героини – веселость и дерзость, озорство и кокетство, своенравие и жизнелюбие. В своей работе Боровиковский как всегда виртуозно, легкими мазками передает общее настроение портрета – молодость, нежность, привлекательность юной девушки и искренность ее чувств.
А.Г. Венецианов (1780-1847) Девушка с бураком.
Картина «Девушка с бураком» была написана художником Венециановым не позднее 1824 года. Она пополнила лучшую часть его художественного наследия — портреты простых крестьянок. В них художник стремился прежде всего раскрыть человечность и внутренние достоинства обычной русской женщины. На портрете «Девушка с бураком» Алексей Гаврилович изобразил обычную девушку с типично русским лицом и правильными чертами. Сдвинутые брови, немного сжатые губы и пристальный внимательный взгляд отражают цельность и стойкость натуры, сильный характер.
А.Г. Венецианов (1780-1847) Крестьянская девушка с васильками.
Этот портрет простой девушки является одним из лучших в русской живописи. Венецианов смог передать красоту души молодой крестьянки, не приукрашивая ее и не создавая приторно-пасторальной картинки. Его «Девушка с васильками» являет собой образ чистый и искренний, наполненный поэзией и светом.
И.И. Машков (1881-1944) Портрет дамы с фазанами. 1911 г.
В картине „Дама с фазанами“ художнику Машкову удалось создать обобщенный образ, близкий тому типу „красавиц“, который сложился в городском мещанском лубке в начале ХХ века.
В.Г. Перов (1834-1882) Плач Ярославны. 1880 г.
Одна из последних работ великого художника. Сюжет старейшего русского литературного произведения приобретает на картине особое значение. Перову блестяще удалось передать отчаяние, внутреннее напряжение и робкую надежду молодой женщины. Ярославна готова взмыть в небо, чтобы лететь на помощь любимому князю.
П.П. Рубенс (1577-1640) Портрет камеристки инфанты Изабеллы.
Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Существует предположение, что черты лица камеристки сходны с обликом рано умершей дочери Рубенса — Клары-Серены.
Огюст Ренуар (1841-1819) Девушка с веером. 1881 г.
Великолепная работа, отличающаяся ярко выраженной импрессионистической манерой, была написана предположительно с Альфонсины Фурнез, дочери владельца ресторана Фурнез. Образ девушки, воссозданный на полотне, отличается хрупкостью, свежестью и нежностью.
Огюст Ренуар (1841-1819) Портрет актрисы Жанны Самари. 1878 г.
Крупнейший представитель французского импрессионизма — художник Пьер Огюст Ренуар. Его женские образы полны очарования и непосредственности. Блестящим примером является портрет актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари.
Хуан Пантоха де ля Крус (1553-1608) Портрет Каталины Микаэлы Савойской.
Портрет инфанты Каталины Микаэлы (дочери короля Испании Филиппа II от третьего брака), написанный до 1585 года, выполнен испанским художником, официальным придворным портретистом. Каталина родила 10 детей и была большую часть семейной жизни на сносях. Она умерла в возрасте 30 лет 6 ноября 1597 года в Турине от осложнений, вызванных преждевременными родами через год после рождения своего последнего ребёнка.
Франсиско Хосе де Гойя (1746-1828) Портрет Антонии Сарате.
Испанский живописец и гравер Франсиско де Гойя — один из первых и наиболее ярких мастеров искусства эпохи романтизма. Будучи придворным художником короля, он неоднократно писал портреты венценосной семьи и высшую аристократию. Портрет Антонии Сарате — это воплощенная мечта художника о прекрасном, дивное сочетание духовности и красоты.
Шарль Эмиль Шанмартен (1797-1883) Портрет молодой девушки. Около 1840 г.
Франсуа Жерар (1770-1837) Портрет Жозефины, жены Наполеона. 1801 г.
Картина написана по заказу самой Жозефины для Мальмезона. Жозефина изображена в полный рост, сидящей на софе, на фоне открытой террасы Мальмезонского дворца, как бы отдыхающей после прогулки. Белое платье в «античном» стиле подчеркивает грациозность ее фигуры и непринужденность позы.
Анри Франсуа Ризенер (1767-1828) Портрет Жозефины Фридрихс. 1813 г.
Жозефина Фридрихс, урожденная Мерсье (1778 — 1824 гг.) Фаворитка великого князя Константина Павловича Романова, с 1816 года после пожалования российского дворянства именовалась Ульяной Михайловной Александровой.
Карл Фон Штейбен (1788-1856) Портрет графини д`Аш. 1844 г.
Настоящее имя графини – Габриэль Анна де Систерн де Куртира, виконтесса де Сен-Марс. У молодой дамы правильные черты лица, холеные белые руки идеальной формы. Она, возможно, чуть полновата по современным меркам, но ее внешность вполне соответствует стандартам красоты ее времени. При всем при этом у нее умный и проницательный взгляд, так что, даже не зная, кем была графиня, становится ясно, что ее нельзя оценивать лишь как пустую светскую красотку.
Н.А. Ярошенко (1846- 1898) Курсистка. 1880 г.
Курсистка – это учащаяся высшего женского учебного заведения конца ХIХ — начала ХХ века. Портрет привлекает жизненной правдой, простотой, убедительностью характеристики несколько смущенной, застенчивой девушки-подростка, в облике которой – духовная чистота и непосредственность.
И.Е. Репин (1844-1930) Портрет Н.П. Головиной. 1896 г.
Парадный женский портрет был одним из самых распространенных в русской и западно-европейской живописи второй половины ХIХ века. Как правило, изображал светских красавиц. И, хотя репинский портрет сделан по всем правилам европейской парадной картины, его отличает поразительный дар художника передать главную «идею» эпохи в частных судьбах и характерах людей. В портрете графини Наталии Головиной выразительный профиль статной дамы становится еще более привлекательным благодаря быстрым и легким прикосновениям кисти, виртуозно передающим фактуру розового платья и накидки с горностаевым мехом.
П.А. Федотов (1815-1852) Портрет Н.П. Жданович за фортепиано. Около 1850 г.
“Портрет Надежды Жданович за фортепиано” был написан художником, когда он уже был в зените славы. На картине изображена младшая сестра лучшего друга и сослуживца Федотова. Во взгляде героини – недоверчивость, но и желание знакомства, неуверенность и стремление поскорее “улететь” во взрослый мир. Перед зрителем предстает юная девушка в самом начале своего жизненного пути. Такой юной и живой она будет всегда, благодаря мастерству исполнения художника.
Д.Г. Левицкий (1735-1822) Портрет Н.С. Борщовой. 1776 г.
В 1770-е годы художник Дмитрий Левицкий создал серию портретов лучших учениц Смольного института по заказу Екатерины II. Всех девушек он написал в полный рост и натуральную величину. Когда художник писал Борщёву, ей было 17-18 лет, она училась в выпускном классе. Наталья была одной из лучших танцовщиц своего курса, это Левицкий и отразил в портрете. Вероятно, на девушке бальное платье, в котором она танцевала на балу в Смольном институте.
В.А. Серов (1865-1911) Портрет О.К. Орловой. 1911 г.
Одним из самых модных портретистов конца XIX – начала ХХ века был Валентин Серов. Знатные аристократки выстраивались к нему в очередь, несмотря на то, что он был и самым беспощадным художником – если ему не нравилась модель, он превращал ее портрет практически в шарж, хотя во многих случаях заказчики об этом не догадывались. На портрете изображена представительница высшего света, которая слыла самой модной дамой Петербурга, в роскошном наряде, во всем блеске и великолепии своей красоты. Художник запечатлел Орлову в момент ее сборов на очередной бал.
Представители более солидной части елецкого люда предпочитали веселиться в других местах.
Купцы, приказчики, мелкие чиновники собирались в трактирах Яковлева и Гусева, где среди раскидистых пальм стояли покрытые белыми скатертями столики и юркие половые сновали между ними, балансируя тяжелыми подносами со всевозможными закусками и бутылками.
Елецкая типография
В здании, где сейчас типография, был трактир «Карс».
Обильная закуска и водка горячила завсегдатаев, они требовали музыки – появлялись с гитарами цыгане.
Здание бывшего Купеческого клуба
В Купеческом клубе, который находился
рядом с трактиром Гусева, а ныне располагается радиотехническая школа, плясал и
пел целый цыганский хор.
Поодаль от Биржи, на западной стороне, находились соляные и рыбные склады братьев Кураевых.
Художественный отдел Елецкого краеведческого музея
За ними были ряды, где продавали всякую снедь: солёные грузди, маринованные опята в бочках, квашеную капусту, мочёные яблоки, соленые огурцы и другие овощи. Ныне в соляном складе братьев Кураевых – художественный отдел, из окон которого, выходящих на восток, хорошо видна ещё одна елецкая достопримечательность: храм Архистратига Михаила. Именно о нём Бунин написал в романе «Жизнь Арсеньева»:
Храм Михаила Архангела постепенно обретает былую красоту.
«Меня ослеплял блеск солнца, стекол, вывесок, а надо мной на весь мир разливался какой-то дивный музыкальный кавардак: звон, гул колоколов с колокольни Михаила архангела, возвышающегося надо всем в таком величии, в такой роскоши, какие и не снились римскому храму Петра, и такой громадой, что уже никак не могла поразить меня впоследствии пирамида Хеопса».
Строительство каменного храма взамен деревянного по проекту архитектора Померанцева длилось 15 лет: с 1845 по 1860.
Так выглядел храм на проекте.
В его возведении большую помощь своими средствами, а точнее тесаным камнем, оказал купец И.В. Шапошников. Приделы в храмовой части были установлены стараниями купца Н. Ф.Добрианова в 1862 году. Позже на его деньги и пожертвования ельчан приобрели дорогие иконы в серебряных окладах, люстры, церковные облачения. За это Н.Ф. Добрианов в 1872 году был награждён золотой медалью на Станиславской ленте.
Храм на фото начала ХХ века
Этот величественный елецкий храм не раз будет оживать в строках замечательных произведений Бунина. В 1919 году, в Одессе, предчувствуя близкую разлуку с родной землёй, и вспоминая дорогие сердцу места и детские впечатления , он напишет стихотворение «Михаил», посвященное главному архангелу и его елецкой обители.
Архангел в сияющих латах И с красным мечом из огня Стоял в клубах синеватых И дивно глядел на меня.
Порой в алтаре он скрывался, Светился на двери косой — И снова народу являлся, Большой, по колена босой.
Ребенок, я думал о Боге, А видел лишь кудри до плеч, Да крупные бурые ноги, Да римские латы и меч…
Дух гнева, возмездия, кары! Я помню тебя, Михаил, И храм этот, темный и старый, Где ты мое сердце пленил!
Сегодня (23 февраля) Резник Дарья (10 лет, г. Воронеж) внимательно познакомилась с нашими экспозициями и ответила на задания игры – бродилки «По лабиринту бунинского времени». По итогам прохождения игры получила звание «Юный знаток эпохи Бунина» и бесплатный билет на следующее посещение нашего музея вместе с другом.
В различных социальных сетях предлагается разместить «короткое видео человека с портретом своего ветерана, который рассказывает о подвиге героя и говорит, что не допустит осквернения его памяти».
Мы присоединяемся к акции и предлагаем посмотреть видео — рассказ Алексеевой Дарьи, учащейся лицея №5, о своем прадедушке.
Предлагаем почтить память нашего земляка, уроженца Задонского района, ветерана Великой Отечественной войны Васильева Бориса Александровича. Вы сможете увидеть его ордена и медали, фотографии военных лет из семейного архива и письма с фронта.
По диагонали от бывшей Дворянской гостиницы стоит Дом Школьника – в ХIХ веке городская Биржа, где заседал комитет по торговым сделкам Елецкого уезда.
Современный вид Дома Школьника.
Наверное, лучше всего о постройке этого здания расскажет фрагмент стихотворения Л. Лутовиновой:
«Есть в Ельце старинный дом – Величавей всех домов. В самом центре он стоит И о многом говорит: Дом заказан был купцами, Знатными в Ельце отцами, Для порядка дел бумажных, Очень нужных, очень важных. ХIХ шёл век, был практичным человек. Мастер строил дом, Ефанов Дорогих не знал кафтанов, Соболей он не носил, А в подрядчиках ходил На порожке вверх от входа На виду и для народа Имя выложил своё, Чтобы помнили его. В те далёкие года Биржа в доме том была. Очень важные ельчане Эту биржу посещали, Суетился тут народ – Шёл торговый оборот«.
По праздничным дням купцы устраивали Обжорные ряды возле здания Биржи. Требуха, гольцы, блины, куски мяса, целая птица… Зимой здесь собирались извозчики, мастеровые, простолюдины, пили они чай из ведерных самоваров, закусывали сычугом или горячими маслянистыми блинами, обменивались новостями.
У Биржи, как правило, стояли извозчики на «эгоистках», одноместных экипажах. Они появились в Ельце в начале ХХ века помимо извозчиков «колясочников» и «троечников», которых особенно было много у Дворянской гостиницы. Стоимость проезда в этом экипаже была вдвое дороже. Интересно, что богатые елецкие купцы никогда не заказывали «эгоисток» — считали, что дорого. А вот бедные елецкие дворяне, заложившие и перезаложившие свои имения, перемещались только в самых дорогих экипажах.
Через несколько домов от Богомоловского магазина, по этой же стороне был прекрасный городской театр братьев Черникиных с залом кинематографа, построенный в 1876 году.
Сейчас здесь Детская школа искусств им. Л. Соколовой.
Парадный вход открывался металлической ажурной лестницей. На первом этаже располагались бильярдная, газетная с журнальным шкафом, буфет. Второй этаж представлял собой большой зал с высокими зеркалами в тёмных витых рамах, в стороне – галерея для оркестрантов. Повсюду стояли кадки с пальмами и розами. Две фигурных двери вели в кинозал.
Фасад театра украшал балкон с колоннами, под арочным
входом были зеркальные двери.
Примыкала к театру Дворянская гостиница, по словам Бунина, «недаром называвшаяся так: в ней останавливались только помещики,
Так мог выглядеть вход в ресторан…
из окон её подвального этажа прохожие обоняли сладкий ресторанно – кухонный чад, видели поваров в белых колпаках, в стеклянную же дверь подъезда – широкую лестницу, устланную красным сукном».
Здесь время приезда в город обычно останавливался отец Бунина, обедневший дворянин.
Современный вид бывшей Дворянской гостиницы.
«И вот, когда он приезжал, я из дома Ростовцева сразу попадал на два, три дня совсем в другой мир,
опять на время становился барчуком, которому все улыбались, кланялись – и «резвые» у подъезда, и швейцар в подъезде, и коридорные, и горничные, и сам бритый Михеич в широком фраке и белом галстуке, бывший шереметьевский крепостной, всего когда-то отведавший на своем веку, – и Парижа, и Рима, и Петербурга, и Москвы, – а теперь достойно и печально доживавший свой век лакеем в захолустном городе, в какой-то Дворянской гостинице, где даже настоящие хорошие господа только притворялись теперь господами, а прочие – просто «уездные моншеры», как он называл их, люди с преувеличенно-барскими замашками, с подозрительно-развязной требовательностью, с низкими больше от водки, чем от барства голосами».
И.А. Бунин «Жизнь Арсеньева»
Здесь, в уютном по-домашнему гостиничном номере, Алексей Николаевич Бунин успокаивал плачущую супругу и Ивана, растерянного и подавленного, после отправки в Харьков арестованного за участие в народовольческом движении старшего сына Юлия:
«… говорил отец вчера вечером, за ужином в номере Дворянской, наливая себе портеру: – Вздор, пустяки! – говорил он твердо. – Эка, подумаешь, важность! Ну, арестовали, ну, увезли и, может, в Сибирь сошлют, – даже наверное сошлют, – да мало ли их нынче ссылают и чем, позвольте спросить, какой-нибудь Тобольск хуже Ельца, Воронежа? Да и вообще все вздор и пустяки! Пройдет дурное, пройдет и хорошее, как сказал Тихон Задонский, – все пройдет!»
И.А. Бунин «Жизнь Арсеньева»
Хозяином гостиницы и ресторана был Рощупкин Денис
Федорович.
В середине февраля, порой в трескучие морозы с метелью и пронизывающим холодом ветрами, зима пересекается с весною. Её предвестником становятся яркие, по- весеннему теплые лучи солнца. Их оживляющий свет проникает во все частички спящей природы. Кажется, что весна со дня на день вступит в свои права, но это не так. Зима еще долго не будет отдавать свою власть, сопротивляться, и только к концу месяца солнце начнет все чаще пробиваться сквозь белую дымку, все ощутимее пригревать руки, щеки и обнаженные коричневые ветви деревьев.
В 1901 году Иван Алексеевич Бунин написал стихотворение «Еще и холоден и сыр…», которое в полной мере передает его чувства во время смены этих времен года.
Иван Бунин «Еще и холоден и сыр…» (читает Петр Каледин)
А вот таким увидел и запечатлел на фотографиях Елец и его окрестности в феврале 1976 года заведующий хирургическим отделением городской больницы № 2, хирург-уролог Оборотов Николай Иванович (1925 — 2004).
Среда - воскресенье: с 09.00 до 17.00 касса 09.30 - 16.30
Выходной: понедельник, вторник
Санитарный день: последний рабочий день месяца
Телефон для справок: (47467) 2-43-29
